この記事では、初心者でもわかる作曲のコツを、アメリカのチャートを席巻してきたダイアン・ウォーレンから学びます。
作曲技術はアメリカから学ぶ？
Photo by Erik Asla 出典
日本の音楽市場は、約２６億ドル規模で世界第２位。それでも、アメリカ合衆国には、まだ倍近い差をつけられています。ピコ太郎が、米ビルボードで７７位につけましたが、チャートインは２６年ぶり。言葉の壁以上に、米国市場の質の高さが要因です。
その米国市場で、１９８０年代からつい最近まで、トップソングライターの地位を維持してきたのが、ダイアン・ウォーレンです。近年は、社会的活動が中心となってきていますが、この記事では彼女の代表曲から、作曲のコツを学んでいきます。
ダイアン・ウォーレン作曲の代表曲
ダイアン・ウォーレンの日本での代表曲は、映画アルマゲドンの主題歌I Don't Want to Miss a Thing（エアロスミス）になります。ダイアン・ウォーレンの楽曲は、売れ線狙いの作曲と、言われるかもしれません。しかし、全米市場で２０年以上トップに立ち続けたということは、何か秘密があるはずです。
ダイアン・ウォーレンの楽曲は覚えやすいものの、何十回聞いても飽きないという特徴があります。筆者は、転調にその秘密があるのではないかと思っていましたが、音楽的に素人のためわからずじまいでした。今回、筆者の知人で、２４歳のシンガーソングライターOkayuさんが、曲の分析を引き受けてくれました。
※楽曲の展開例 イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ（Chorus）→Aメロ→Bメロ→サビ（Chorus）→Bridge→サビ（Chorus）
※分析内の、歌詞要旨は筆者によります。大幅に意訳します。逐語訳ではありません。
Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing（全米１位）
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歌詞の要旨：幸せそうに眠っている君の横顔を、ただ見ているだけの時間。息遣い一つも、見過ごしたくない（I Don't Want To Miss A Thing）。この時間が明日も続けばよかったのだが……。
以下Okayuが、初心者にも分かりやすく、作曲コツの分析します。
サビの威力がとにかくすごい。特徴は、Ｂメロが一瞬（１：００～１：１０）しかないということ！ ２番に至っては、もはやＢメロなしという潔さ。
筆者注：２番はAメロを改編してサビにつなぐため、Bメロがあるように感じられるが、確かに測定するとサビへの到達時間は６秒短い。１発で聞き分けるのは、かなりの音楽通でないと難しいとのこと。
２番では、サビが終わると、すぐさま、次の壮大な展開が待ち受ける。そして最高潮のまま、３度目のサビ。初めて聞いた人でも、３回目には歌えるんじゃなかろうか。
Aメロも１番と２番で違うので、サビ以外の全てのメロディーが、１回ずつしか出てこない。言い方を変えると、３パターンの切り口から、サビに突入するのだ！ この曲はそこから作曲のコツを学べる。この曲は歌いっぱなしなので、カラオケで歌うと喉をMissしそうですね←うまくない
【初心者でもかわる作曲のコツ】サビはシンプルに繰り返すが、ＡＢメロは、長さを極力短くし、また変化を持たせる。全てはサビを盛り上げるために。
Toni Braxton - Spanish Guitar（全米ダンスクラブチャート１位※）
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※Spanish Guitarは、米国では商業的なリリースがされなかった。
歌詞の要旨：夜が明けるまで、あなたの腕のなかで、小さなギターのように抱かれていればいいのに（ I wish that I was in your arms Like that Spanish guitar）。でも、あなたは、私の影にも気づいていない。仮定法を使い、夜の夢と現実をパラレルに進行させる、ダイアン・ウォーレンの作詞の定番。
以下Okayuが、初心者にも分かりやすく、作曲コツの分析します。
印象的で簡潔な尺のイントロ。すぐ歌。はいきたー！サビ（０：４３から）までが手っ取り早い。それでいてサビの長さはちょうどいい（１：１８まで）。サビの前のＢメロで一度転調（０：２９）してから、サビで戻ってくるところがずるいです！ そして導音（＝主音に戻ろうとする力が強い音）を非常に効果的に使っている気がします。
穏やかなテンポの中に、起伏をうまく表現していると思います。ギターソロのところ（２：２９）でマイナーに転調するや否や、その後二転三転、サビにはすっきりするという展開……。してやられた感じがします。曲のほとんどが歌のある部分ですね。どこから切ってもおいしい、金太郎飴みたいな曲です（違うか
【初心者でもかわる作曲のコツ】サビはシンプルに繰り返すが、ＡＢメロは、長さを極力短くし、また変化を持たせる。全てはサビを盛り上げるために。
全米で炎上した 問題作２作から作曲のコツを学ぶ（転調の効果）
Milli Vanilli - Blame It On the Rain（全米１位）
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ミリ・バニリは、１９８０年代後半に全米を席巻したデュオです。日本でいうと、少し古いですがCHEMISTRYに近いイメージです。
ミリ・バニリは、デビュー当初から口パクでの出演が目立つデュオでしたが、各種授賞式でも口パク。怪しいと思った少年探偵団によって、レコーディングは別の人が歌っていたことが明らかになりました！例えて言えば、CHEMISTRYの２人は顔だけで選ばれ、実は歌っていなかったというイメージです。
出典：The Real Milli VanilliのCD
つまり、歌要員と顔要員がいたということです。歌要員の方々は、その後 The Real Milli Vanilliという皮肉の効いたグループ名で、再デビューしまずまずの成功を収めています。上のメンバーは歌要員。ＰＶ出演は顔要員です。
あなたは、歌要員ですか顔要員ですか？私は顔要員です←
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以下Okayuが、初心者にも分かりやすく、作曲コツの分析します。
上の２曲と変わって、ダイアン・ウォーレンとしては、イントロが少し長めの印象。しかし、ここに伏線が張られていた！だいたいの曲は、イントロを聞いて曲の感じを掴むものですが、この曲はそうではなくて、Aメロに入る瞬間に見事に裏切られます。Aメロに入る瞬間（０：２８）に転調しているのです。混乱しながらも、そのメロディーの美しさに魅せられ始めたかと思えば、Bメロでまた転調（０：５５）。
彼女の曲は、多様な展開から目が離せないというのが特徴ですが、この曲は沢山のドッキリが仕掛けられていて、一度で覚えるのは非常に困難です。その分サビに入った瞬間の心地よさ、安心感が演出されているので、サビの「Blame it on the〜」は曲を一度聞いただけで脳裏に強く焼き付けられるでしょう。
なお、サビの中で「Blame it on the〜」というフレーズが複数回登場するのですが、尺的に４回くり返せるところを、あえて３回目だけ外すという高度なテクが使われています。１回目（１：１０）、２回目（１：１５）で覚え、３回目（１：２０）がないことによって、違和感から流れに集中し、４回目（１：２５）にやっぱりきた！待ってました！という感情を与えるという非常に高度な心理作戦です。こうすることでより頭に焼き付ける効果があるのです。
そして３度目のサビで大胆な転調（２：５０）。本当に心臓に悪い曲です。全曲を通してサビが５回もある、大ボリュームなはずなのに、曲の長さは４分１８秒とそんなに長くない、なんで！？
【初心者でもかわる作曲のコツ】強力なサビを強調するために、ABメロはあえて転調を繰り返すなど、不安定なイメージを強調してゆく方法もある。
歌詞の要旨：変な意地から、最愛の彼女と別れてしまった。君は、自分を責めても、もう仕方がない。雨のせいにするしかないだろうよ（Blame It On the Rain）。なお、歌詞の２人称（Youが主語）は、小説でも非常に珍しい文体です。
Cher - If I Could Turn Back Time（全米３位）
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※google確認バッジ未付与ですが公式チャンネルと思われます。著作権上嫌疑があれば、お知らせ願います。
歌詞の要旨：時計の針を戻せるなら（ If I Could Turn Back Time ）、あなたを傷つけた全ての言葉をキャンセルさせてほしい。仮定法を使う、ダイアン・ウォーレンの作詞の定番。失恋した現在と、過去の２つの時間が、パラレルに進行。
米海軍の戦艦ミズーリ号の船上で撮影されたＭＶが有名なのが、シェールの If I Could Turn Back Timeです。ミズーリ号は、太平洋戦争での日本の降伏調印式場となった、由緒ある戦艦です。シェールはこのとき４２歳でしたが、戦艦上で２０代でも躊躇（ちゅうちょ）する「下品な」ハイレグを披露したことから大騒動となりました。
以降、海軍ではＭＶの撮影協力は禁止となりました（笑）
以下Okayuが、初心者にも分かりやすく、作曲コツの分析します。
胸の高鳴りを音に具現化したような、２５秒間のイントロに始まり、ＡメロやＢメロが特別短いようには感じないのに、５５秒でサビまで到達してしまいました。その短さの秘密はお分かりになりますか？どこを削ってるの？！
実は、ＡメロやＢメロ、サビなど、それぞれメロディの接合部分を、小節単位で削っているのです！そのため各メロディが、不規則な小節数から構成されています。感覚的に１小節足りないという気持ちになるよう、小節数が設定されています。これには曲の全体尺を縮める他、展開を早くすることで飽きさせず、また常に歌っている状態（金太郎飴状態）にするという目的があると考えられます。
そして最後のサビではまた大胆な転調（３：２１）。J-POPで転調といえば最後のサビは半音上げるというのが定石ですが、この曲はその３倍（１音半）上がっているのです！余談ですが最後に転調すると、リピート再生しても飽きづらい、という効果があります。転調した状態（この曲だとD major）で終わり、再度曲のイントロを聞いた時には転調前の状態(B major)で始まるため、比較的新鮮な気持ちで聞けます。
【初心者でもかわる作曲のコツ】徹底的に部分を切り落とし、どこから聞き始めてもボーカル部分、あるいはサビの部分に当たるような構成。肉が大きな肉料理。
（参考）ポップスは平均４、５分が相場です。その範囲内でダイアンウォーレンは凄まじいダイエットを続けてきました。今後聴き方やユーザーの変化から、１曲の時間はさらに短くなるはずです。ピコ太郎のPen-Pineapple-Apple-Penはその先鞭をつけました。なぜあんなに短いのに売れたの？という声もありますが、時代の流れだと言えます。
キーの仕組みがわかる曲 ダイアン・ウォーレンの作曲技術が炸裂
Michael Bolton - How Can We Be Lovers（全米３位）
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マイケル・ボルトンは、日本ではあまり馴染みがないですが、トータル７５００万以上を売り上げ、日本で言うと B'zと同等、宇多田ヒカルの１．５倍くらいです。
歌詞の要旨：俺たち、どうしてこんなに冷え切ったんだろうか？会話もほぼゼロだ（there's no communication）。もう一度、あの頃に戻ってみないか（How can we be lovers）。loversは大人の関係を示唆する語感があります。
以下Okayuが、初心者にも分かりやすく、作曲コツの分析します。
サビ始まりのパターンですね。キーはE♭majorで、楽譜にすると♭（フラット）が３つです。ここで簡単にキーの与える印象について説明します。
一般に、♭（フラット）が多くなるにつれて温かい印象を与え、# （シャープ）が多くなるにつれて冷たい印象を与えます。さらに、どちらも多すぎると幻想、空想的になり、少ないと素朴、現実的になります。
簡単に整理すると、次のようになります。
| #の個数 | ♯のキー（ルートの音） | 代表曲 |
|---|---|---|
| ０ | Ｃ（ド）素朴・現実的 | The Beatles - Let It Be |
| １ | Ｇ（ソ）素朴・現実的 | ウルフルズ - バンザイ～好きでよかった～ |
| ２ | Ｄ（レ）爽やか | The Beatles - We Can Work it Out |
| ３ | Ａ（ラ）冷たい | 尾崎豊 - I Love You |
| ４ | Ｅ（ミ）美しい | Mr.Children - シーソーゲーム～勇敢な恋の歌～ |
| ５ | Ｂ（シ）幻想・空想的 | 浪漫飛行 - 米米CLUB |
| ６ | Ｆ♯(=G♭)幻想・空想的 | 未来予想図Ⅱ - DREAMS COME TRUE |
※例えば尾崎豊 のI Love Youは、冷たい印象を持つキーで作曲されています。
| ♭の個数 | ♭のキー（ルートの音） | 代表曲 |
|---|---|---|
| ０ | Ｃ（ド）素朴・現実的 | The Beatles - Let It Be |
| １ | Ｆ（ファ）素朴・現実的 | 夜空ノムコウ - SMAP |
| ２ | Ｂ♭（シ♭）優しい | Billy Joel - Honesty |
| ３ | Ｅ♭（ミ♭）温かい | aiko-カブトムシ |
| ４ | Ａ♭（ラ♭）情熱的 | Arctic Monkeys - Brianstorm |
| ５ | Ｄ♭（レ♭）幻想・空想的 | Michael Jackson - Smooth Criminal |
| ６ | Ｆ♯(=G♭)幻想・空想的 | 未来予想図Ⅱ - DREAMS COME TRUE |
※Fは、曲や声の素材が勝負になりやすいキーです（……中居くん）。D♭のヒット曲は非常に珍しく、 Michael Jacksonの該当曲は、強盗のようなモチーフがある歌詞で、その真意には近親の強姦など様々な憶測があります。
※本当はキーごとにもっと細かな印象がありますが、ここでは割愛します。
① この曲How Can We Be Loversは、熱のこもった印象のE♭majorというキーで始まります。歌詞では、２人の関係の修復を強く訴えています。
② そして、Ａメロに入るとき（０：３３）に、冷たい印象のAminorに転調し、物語のいきさつを順を追って語るような展開になります。冷え切った関係を切々と訴える歌詞です。
③ 途中で一瞬（０：４３～０：４７）、サビと同じキーE♭majorを挟むことで、クライマックスが近づいていることを匂わせます。そしてサビで押し寄せる、ドラマチックな波。サビが終わると、再び冷めた印象のAメロです。そしてサビ。
④ その次は、ギターソロ（２：０１）で少しの間、空想的なG♭に転調。思い悩むような、哲学的で多少鬱（うつ）っぽいとも言えるようなシーンです。
⑤ そして、最後のサビ（２：３８）は少し優しく素直さを感じさせるＦに転調。物語を締めくくります。ハッピーエンドを期待させるといったところでしょうか！！実に見事です。
見やすいように、もう１度動画を貼ります。
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壁にぶつかり思い悩んだりもしながら、最後には乗り越えてハッピーエンドを期待させる。これはまさしく映画やドラマと同じようなストーリー展開ですね。歌詞と楽曲の相乗効果で、引き込まれるのも当然ではないでしょうか。
【初心者でもかわる作曲のコツ】キーが持つ意味を学び、歌詞との相乗効果で、楽曲のメッセージを伝える。
［補足説明］歴史上、人の心をつかんできた物語は、必ず対比構造を取ります。もう少し踏み込むと、状況に変化をもたらす「媒介」の設定があります。例えば、すべてを失った主人公が、ある老人の記憶を契機に荒野に飛び出し、幸福と成功をつかむようなストーリーです。How Can We Be Loversは、歌詞、楽曲の双方に対比構造が見られます。
| 分類 | 概要 | 歌詞 | キー |
|---|---|---|---|
| 過去 | 冷え切った関係 | there's no communication | 冷たい印象のAminor（Aメロ） |
| 媒介 | 真摯な訴え | How can we be lovers | 熱のこもった印象のE♭major（サビ） |
| 未来 | 明るい兆し | love is tough but we can take it | 優しく素直さを感じさせるＦ（転調後のサビ） |
（まとめ）初心者でもわかる作曲のコツ
【初心者でもかわる作曲のコツ】をまとめます。
① サビはシンプルに繰り返すが、ＡＢメロは、長さを極力短くし、また変化を持たせる。全てはサビを盛り上げるために。
② 強力なサビを強調するために、ABメロはあえて転調を繰り返すなど、不安定なイメージを強調してゆく方法もある。
③ 徹底的に部分を切り落とし、どこから聞き始めてもボーカル部分、あるいはサビの部分に当たるような構成。肉が大きな肉料理。
④ キーが持つ意味を学び、歌詞との相乗効果で、楽曲のメッセージを伝える。
以下は、Okayuによる、初心者でも分かる作曲のコツのまとめです。
キーで曲の一定部分の印象を作り、並べ方によってストーリーを組み立て、曲を飽きさせないよう間奏やメロディーの接合部を引き算し、サビを聴かせるトリックを仕込み・・・
ダイアンウォーレンのように、人が聞きやすく覚えやすく、感動を与えやすい曲を書くにはいくつもの方面からのアプローチが必要だったわけですね。売れる曲を作るということは、ただ感動的な言葉を並べて、綺麗な音を出していればいいというものではないんですね。
想いに合ったキーがあり、曲のテーマに合ったアプローチがあり、それをしっかり理解し駆使して音楽的に構成するというのは、それはもう綿密に計算、構築されたものか、或いは天に選ばれた人間の直感的諸行なのでしょうね。奥が深いです。
楽曲の分析を担当したOkayuは、現在書店でアルバイトしながら、CDデビューをめざしています。応援やご指導をぜひよろしくお願いします。癒し系。
Okayu (@okayu_official) | Twitter
http://25okayu25.wixsite.com/okayu
ダイアン・ウォーレンを学ぶためのお買い得ＣＤ
紹介した曲を含め、多くのヒット曲を含むお買い得盤は、下記３枚です。
